«Красная мантия» — фильм не только для тех, кто любит «боевики»... Средневековые замки, турниры, рыцарские доспехи, тяжелые мечи, скачущие кони, беспощадный бой, бой до такой неутолимой ярости, которая уже не знает пощады, бой, когда летят с плеч головы, а у противников только один выход: убить, или быть убитым...».
«Николай Бауман».
«Встреча Нового года в Московском художественном театре. Кружатся нарядные пары в зале и фойе, бегут смешные маски по коридорам, взявшись за руки, веселое оживление царит среди знакомых каждому стен... А у подъезда — сыщики. 1904 год.
В Москву, рискуя жизнью, приехал Бауман, его-то, революционера-ленинца, и караулит полиция. Но держится этот человек, которого свободно, с явным увлечением играет артист И. Ледогоров, с таким веселым озорством, так уверенно и даже дерзко, что, кажется, никакая опасность ему не грозит — сам черт ему не брат!..
Так, сразу же, с первых кадров фильма «Николай Бауман», поставленного режиссером С. Тумановым по сценарию Г. Капралова и С. Туманова, оказывается заявленным характер главного героя. Заявлен он крупно, размашисто, остросоциально.
Забегая вперед, скажу, что подобная актерская и режиссерская заявка при всей своей отчетливости отнюдь не означает однолинейности творческого решения, отсутствия сложных граней души героя, богатства его внутреннего мира....Вовсе нет!
Игорь Ледогоров в заглавной роли — прежде всего человек большого интеллекта, один из виднейших деятелей партии, вершивших ее главные, жизненные проблемы, участвовавших в решении магистральных, узловых задач. При всем его молодом озорстве, открытости сердца, Бауман Ледогорова умеет быть предельно сосредоточенным, в иные минуты — он словно сжатая пружина: весь нацелен на то дело, которое предстоит ему сделать чего бы это ни стоило, пусть даже ценой самой жизни.
Таким был Николай Эрнестович Бауман и в действительности. Талантливая, поистине счастливая, высоко одаренная его натура неизменно привлекала к нему окружающих,— будь то заводские рабочие, мастеровой люд, или «сливки» русской интеллигенции, артисты МХАТ — Качалов, Андреева...
Через весь фильм — одной из чрезвычайно любопытнейших и чрезвычайно существенных для идейного и художественного звучания его сюжетных линий,— проходит история отношений Баумана с крупнейшим русским миллионером Саввой Морозовым.
Все кадры, где видишь Савву Морозова, блистательно сыгранного ленинградским артистом Е. Копеляном, вызывают — без всякого преувеличения — захватывающий интерес. Копелян-Морозов будто несет на себе некую невидимую тяжесть... Ладный и крепкий русский мужик с несколько татарским обличьем, умными медвежеватыми глазками, он отчаянно и безнадежно одинок. Живет в нем горькая, невысказанная душевная неприкаянность, временами даже растерянность и боль.
Не видит этот человек места для себя в том будущем, которое, рискуя жизнью, строят большевики, — строят напористо, молодо, страстно. Савва же Морозов, каким его глубоко и сложно играет Е. Копелян, в общем-то никак не умеет войти умом и сердцем в эту рискованную, опасную, но явно привлекающую его, захватывающую воображение стройку...
Он ищет отклика, понимания, дает большие деньги для партии, всякий раз гостеприимно и приветливо встречает Баумана, скрывающегося от полиции... Как будто этим двоим людям — таким разным — удается сблизиться, удается почувствовать друг друга так близко, когда уже нет тайн от другого, когда с предельной откровенностью делятся самым заветным...
Но вот в этом-то заветном вдруг и выясняется, насколько они разные, эти двое! Как ночь и день... Насколько бездомная, лютая, висящая на волоске жизнь Баумана, безоговорочно обреченного российскими палачами на гибель, светла и перспективна внутренне,— настолько же темно и беспросветно духовное существование Саввы Морозова, его кажущееся безграничным житейское могущество...
Противопоставление этих двух незауряднейших личностей: Бауман — Морозов — не только определяет напряженную внутреннюю атмосферу фильма, но и составляет, на мой взгляд, весьма важную новаторскую его сторону.
С таких вот прочно-человеческих, душевных, психологических позиций у нас в кино, пожалуй, еще ни разу не говорилось о коренном, принципиальном значении миросозерцания, составляющего основу всего поведения человека, определяющего суть поступков и действий героев, окрашивающего для нас весь их облик. Это, на мой взгляд, интереснейшая находка. В ней — один из секретов удачи «Николая Баумана».
Ведь даже и сама смерть обоих героев — Баумана и Морозова — дает возможность авторам фильма подспудно, без малейшей риторики и назидательных ноток выразить все ту же дорогую для нас, большую социальную мысль. Савва Морозов сам убивает себя; бесцельность, пустота, оторванность от осмысленного человеческого существования привели обладателя несметных российских капиталов к такому концу, — бесконечно страшному в своей трагической ненужности...
Смерть же Баумана становится как бы, прекрасным, могучим финалом деятельности большевика. Финалом, утверждающим красоту жизни, безраздельно отданной людям,— жизни безбрежной, вместившей в себя все мечты народа о счастье, все стремления к будущему. Смерть Саввы Морозова встревожила только его верного слугу. Поток же людей, провожающих убитого черносотенцами Николая Баумана в его последний путь, превращается в грозную лавину. Запружены невиданным шествием улицы и переулки Москвы. Молча, тесными рядами идут и идут люди за мертвым телом большевика, — как пошли бы за ним живым. Новые и новые ручейки вливаются в этот могучий, волнующийся человеческий океан.
Высокий символический смысл этих кадров, — отлично решенной массовки, поставленной на основе сохранившейся, к счастью, в архивах давней документальной съемки, — доходит до каждого, волнуя большим, заложенным в них смыслом Революции. Смыслом жизни, обращенной к Будущему.
«Первый курьер».
В этой картине радует все: сценарий Константина Исаева, режиссура Владимира Янчева, работа оператора А. Кузнецова, на диво слаженный ансамбль великолепных исполнителей. ...Правда, по сухому, протокольно-скучному названию, хотя и точно отвечающему содержанию, трудно предугадать тот истинно зрительский восторг, который овладевает вами, когда вы начинаете смотреть этот фильм, совместно созданный советскими и болгарскими кинематографистами. Но не пугайтесь названия, идите в кинотеатр, вы не раскаетесь...
Стефан Данаилов, чудесный болгарский артист, играет в картине заглавную роль. Это он создает образ Ивана Загубанского. Его герой — подлинное историческое лицо. Сознайтесь: слышали вы ранее, знаете вы хоть что-нибудь об этом необыкновенном человеке?.. Уверена, что многие из зрителей ответят на такой вопрос отрицательно. А после просмотра картины он станет для вас дорогим и близким. И нужно поблагодарить авторов картины за то, что они обратились к малоизвестной и столь интересной странице истории.
Жизнь и подвиги Ивана Загубанского, революционера-подполыцика, искровца, полны захватывающей романтики. По головокружительной смелости, предприимчивости мало что может с ними сравниться. А ведь они вдохновлены ничем иным, как самыми благородными, самыми возвышенными убеждениями и чувствами. И тут еще одна заслуга создателей картины: они не стремились ни остудить эти чувства, ни приуменьшить подвиги, а перенесли их на экран горячими, задорными, трепетными.
Неудивительно, что они захватывают зрителей всех возрастов — от мала до велика, заставляя волноваться за героя, думать о нем, желать ему удачи, хотя он — не Робин Гуд, а действительно, первый курьер, доставляющий в Россию из Болгарии номера ленинской «Искры», за которыми бешено охотится царская охранка.
У Ивана Загубанского достойный по хитрости и смекалке — если угодно, по умению психологически тонко угадывать, распознавать внутреннюю суть человека — противник.
Это начальник сыскной полиции, старый уже подполковник Критский. Артист Евг. Леонов блестяще играет его, показывая этакого мешковатого, грузного и неспешного, внешне доброжелательного человека, вполне убежденно, истово делающего свое дело. Разве только умная и недобрая временами искорка в проницательном быстром взгляде Леонова-Критского выдает истинную подоплеку охранника, на совести которого — и убийства, и козни, и предательства... О, этот мастер охранки умеет расставить капканы, ловушки, волчьи ямы на каждом шагу Ивана Загубанского!
Но ведь и тот прошел большую школу революционера-подполыцика. Ему знакомо труднейшее искусство обмануть сыщиков, следующих за ним по пятам, найти помощников, без которых немыслимо выполнять трудное и опасное задание... Кстати сказать, помощники Загубанского — рабочие люди, ради которых и делается «Искра», — представлены в картине очень реально, ощутимо, это не безликий «фон», не статисты, а живая, наделенная плотью и кровью среда, в которой Иван Загубанский чувствует себя как рыба в воде.
В Россию «Искру» везут не зря, — она действует и впрямь как искра в горючем материале... И эта сторона фильма тоже удалась на славу. Впрочем, неудивительно, в эпизодах заняты такие мастера перевоплощения, как Н. Губенко, Г. Волчек, Р. Гладунко, И. Живаго.
Бесспорно удалась и еще одна тонко и мягко намеченная в фильме тема — лирическая...
Зрители догадываются, что Иван Загубанский полюбил Конкордию, русскую девушку, искровку. Ее играет Жанна Болотова. Но Конкордия — невеста студента Докумыги (Вл. Рецептер). И... первому курьеру приходится скрывать свое чувство, он — так или иначе — не имеет на него права... А Докумыга оказывается предателем: он наводит сыщиков на след Загубанского.
После того, как Докумыга сделал свое подлое дело, Загубанский еще раз побывает в России. Погони, схватки, неоднократная словесная дуэль Загубанского с Критским...
«Сергей Лазо».
На одной из тихих улиц Кишинева, столицы Молдавии, стоит ничем не примечательный каменный особняк. На стене скромная табличка, извещающая прохожих, что здесь находится дом-музей Сергея Лазо. Из музея уходишь со светлым, искренним чувством, и с непременным желанием — передать это чувство другим: о Лазо должны знать все!..
Но ведь мало кому, увы, приходится ездить по делам в Молдавию...
Как же хорошо, что молдавские кинематографисты рассказали о Сергее Лазо, о его жизни, безраздельно отданной революции, в фильме, который увидят миллионы. Патетически-страстный, взволнованный рассказ их то блещет светом души, яркими порывами сердца молодого, умного, блестящего Лазо, словно созданного для светской жизни дворянина, наследника богатейших молдавских помещиков, то бросает нас в пучину жесточайших испытаний, добровольно, по велению совести и чести принятых на себя этим удивительным, непоколебимым и бесстрашным человеком.
Ни первая любовь Сергея Лазо, — его подруга, его сверстница, убитая беляками (ее играет Зинаида Славина), — ни жена Ольга (актриса А. Завьялова), ни крохотная дочка — никто не может удержать большевика от свершения поступков, если он знает, что так поступать надо, что иного выхода нет...
Сценарист Г. Маларчук и режиссер А. Гордон решили нелегкую задачу. Ведь надо было донести с величайшей бережностью, с необыкновенным тщанием истинную, строго документальную правду о подвижнике революции, отдавшем свою жизнь ради торжества идеи. Раскрыть величие души и подвига героя через будни гражданской войны и в то же время не «заземлить» историю жизни биографическими подробностями.
Думается, авторам картины удалось справиться с этой сложной задачей. Чрезвычайно помог им в этом отличный литовский актер Регимантас Адомайтис.
Множество кинопроб было сделано на студии, прежде чем вспомнили этого актера, нашли и остановились, наконец, на нем. Я говорю «вспомнили», потому что он играл в фильме «Никто не хотел умирать». А когда пробный кадр с Адомайтисом в роли Лазо показали Ольге Лазо, жене героя, она решительно сказала: «Да, это он!».
Высокий, стройный, с мужественным открытым лицом и добрыми умными глазами, — он словно смотрит на нас заинтересованным, вопрошающим, глубоким взглядом... Смотрит в то сегодня, за которое боролся, за которое погиб бессмертной смертью героя…
«Анютина дорога».
Вряд ли кто будет спорить, если я скажу, что успех этого фильма решает маленькая Света Коростелина— исполнительница заглавной роли.
Анюта-Света или Света-Анюта, как вам больше нравится,— счастливо слились на экране в одно нераздельное целое. А ведь такая удача, как известно, не часто приходит даже к более взрослым исполнительницам заглавных ролей...
Фильм, поставленный по сценарию К. Губаревича режиссером Л. Голубом, на мой взгляд, несколько перегружен подробностями,— теми деталями жизни и быта в годы гражданской войны, без которых картина, вероятно, стала бы динамичней, а действие— стремительней. Но обо всем этом забываешь, глядя на Свету-Анюту! Уж больно хороша, убедительна, трогательна эта Анюта, потерявшая маму в вокзальной сумятице и так отважно пустившаяся на ее поиски.
Дети на экране всегда вызывают некое умиление у взрослых зрителей. Картина же, сделанная в Минске, хотя и предназначена для детей, имеет гораздо более широкий адрес. И та Анюта, которую показывает Света Коростелина, безоговорочно завоевывает сердца именно тем, что в ней нет ни малейшей слащавости!
Ни малейшего расчета, повторяю, не делает режиссер на ту серьезную, забавно-деловитую, самоуглубленную манеру, с которой Анюта-Света двигается, разговаривает, обращается к людям, вообще — живет! Она — именно живет, а не играет. И поэтому все непосильные подвиги, которые ей приходится совершать, тоже приобретают черты живой подлинности, «взаправдашности».
Может быть, этого не случилось бы, если бы Анюту играла другая девочка, не с такой верой в происходящее, и не такая искренняя. К счастью для нас, все случилось так, как случилось. И теперь «Анютина дорога» — подарок и для маленьких зрителей, и для их родителей. Они, наверное, захотят посмотреть Анюту-Свету на экране не один раз. И всякий раз будут верить ей, а значит и всему тому, что она совершает.
Кто знает, вдруг родилась будущая киноактриса?! Впрочем, не будем загадывать: жизнь покажет.
«Татьянин день».
Татьянин день... Когда-то молодежь, главным образом учащиеся, широко отмечала в конце января этот своеобразный «праздник» — еще один повод шумно повеселиться, подурачиться, словом — весело провести время.
Это прошедшее «когда-то»,— давние предреволюционные дни, — оживают на экране в фильме, поставленном режиссером И. Анненским.
Таня Огнева — это она именинница. И рассказ пойдет о ней. Вернее, о Лизе Пылаевой, которая стала прототипом героини молодежного фильма, заняв в нем по праву главенствующее место. Исполнительница роли Тани Огневой — многообещающая актриса Вахтанговского театра Людмила Максакова — играет свою героиню на редкость мягко и тепло, без малейшего «нажима». Благодаря этому сюжет, поначалу развивающийся, по правде сказать, несколько прямолинейно, теряет затем свою первоначальную «заданность» и наполняется подлинным человеческим содержанием. Видишь нелегкие заботы и волнения девушки, на плечи которой легла трудная, не девичья задача: создать первый в России Союз молодежи, который был бы под идейным влиянием ленинской партии большевиков.
У Тани и ее немногочисленных в первое время друзей — ни опыта, ни знаний, ни денег, ни крыши над головой!.. Короче, ничего у них нет, кроме неуемного задора, желания выполнить порученное дело, кроме безудержной отваги, решимости пойти на любую опасность, любой риск...
Картина эта — революционная, историческая. Но ее в равной мере можно считать и фильмом психологическим. Он рассказывает о человеке, о его душе. В какой-то мере он и приключенческий. В нем много романтики,— таких событий, которые, будучи овеяны духом своей эпохи, заставят молодежь и сегодня искать приложения своим силам, не бояться никаких трудностей.
«Три дня Виктора Чернышева».
Говорят авторы фильма — сценарист Е. Григорьев и режиссер М. Осепьян:
«Мы хотели создать образ простого парня, образ человека с позицией «это не мое дело». Пассивность мировоззрения, равнодушие — вот против чего направлен наш фильм. Но мы не становимся в позу трезвого судьи, мы также не пытаемся выглядеть всепонимающими и всепрощающими наблюдателями. Без дидактики, без нажима на зрительное восприятие мы пытались вскрыть изнутри позицию своего героя, «высечь» его же собственной логикой.
Мы глубоко неравнодушны к его равнодушию, но старались сохранить свою объективность. И делали это умышленно. Зритель сам должен понять в процессе фильма психологию и позицию соглядатая, человека серого, заурядного, без взлета чувств, без любопытства к жизни, без активного ее восприятия. Если говорить образно, мы делали фильм с позиций Павла Корчагина — сознательного и действенного борца. Именно такие люди нужны нашему обществу. И потому мы говорим всем «простым парням»— ты ходишь в кино, в кафе, работаешь на заводе, имеешь друзей, стоишь на углу. Но какова твоя позиция в жизни? Что ты думаешь обо всем, что тебя окружает, и что ты делаешь?
«Отелло в Дюлахазе».
Хотите посмеяться?! А ведь такую счастливую возможность вовсе не так уж часто предоставляет нам кино. Зато, ручаюсь, глядя фильм «Отелло в Дюлахазе» вы будете хохотать, забывая о тех, кто сидит рядом.
Венгерская картина «Отелло в Дюлахазе» — очень самобытна, национальна, но чем-то — по манере своей — она напоминает английские комедии, где вас почти всегда смешат не столько ситуации, сколько сами характеры.
Молодой режиссер, поклонник Станиславского, как говорят о нем злые языки, решает поставить на сцене провинциального городка Дюлахаза — «Отелло» вместо привычной «Марицы». Чтобы «расшевелить» актеров, он начинает откровенно ухаживать за молоденькой женой будущего Отелло — старого уже актера, — получившей роль Дездемоны вместо «примы» — капризной и завистливой.
Бог мой, что тут начинается! Весь Дюлахаза взбудоражен! Страсти рвутся в клочья, пока еще не на спектакле, а в жизни. И злоязычная «прима», оказавшаяся не у дел, старательно их разжигает.
— Задушит или не задушит Варнеке свою жену на спектакле? — вот что волнует зрительниц, выстроившихся в длинную очередь у театральной кассы.
— Может задушить! — решает обеспокоенный театральный пожарник, втайне влюбленный в Виолу, жену Варнеке...
Нет, нельзя смешно рассказывать о смешном! Не получается... Секрет смешного в венгерском фильме заключается в том, что его авторы (сценарий К. Литвани, М. Камона, режиссер Ева Журж) отнюдь не собираются никого смешить своим рассказом. Они переживают все происходящее всерьез, с несколько старомодной даже тяжеловесностью. И в то же самое время остро, ядовито высмеивают ревнивого мужа и злую, самовлюбленную «приму», и застой провинциального городка, и неумного «представителя» министерства, да и многое другое, что невозможно здесь перечислить, — посмотрите комедию сами.
«Красная мантия».
«Красная мантия» — фильм не только для тех, кто любит «боевики»... Средневековые замки, турниры, рыцарские доспехи, тяжелые мечи, скачущие кони, беспощадный бой, бой до такой неутолимой ярости, которая уже не знает пощады, бой, когда летят с плеч головы, а у противников только один выход: убить, или быть убитым...
Суровая жизнь древних викингов представлена в этом цветном фильме с достаточной убедительностью. Ее любопытно наблюдать, познавать. Хотя вряд ли эта картина, сделанная в Дании, имела бы для советских зрителей такой интерес, если бы не способный, любимый многими из нас артист Олег Видов, играющий как раз одного из молодых викингов. Ему предназначено погибнуть в кровопролитном сражении — за право на жизнь, на веру в себя, на любовь...
Не только способность и перевоплощению, но и счастливая внешность, говорящая о сильном, мужественном характере, привлекают в Олеге Видове, исполняющем роль Хагбарда.
«Красная мантия» — фильм о любви. Все те жестокие схватки, которые происходят на наших глазах, как вы увидите сами, этот фильм не для людей со слабыми нервами: борьба за любовь в средние вена нс знала пощады. …
Не хочется пересказывать содержание «Красной мантии». По себе знаю, что любую картину гораздо интереснее смотреть, если не знаешь, чем все это кончится. Поэтому я и не хочу портить напряженное зрительское ожидание неведомого, когда события в любую секунду могут повернуться в самую неожиданную сторону...
Кроме знакомства со средневековыми обычаями и с Олегом Видовым, картина позволит вам уловить живое своеобразие северных, нордических пейзажей... Холодные волны холодного моря, раскинувшегося под таким же холодным небом... Словно вдруг подует на тебя с экрана пронизывающим ветром, гуляющим одиноко и вольно на этих диких просторах, на этих одиноких пустынных дорогах, по которым лишь изредка проскачет бешеным аллюром всадник навстречу своей судьбе...» (Толченова, 1968).
Автор статей в этом номере «Спутника кинозрителя» - литературовед и кинокритик Нина Толченова (1912 – ?).
(Спутник кинозрителя. 1968. № 4).