Какие культурные образы и смыслы видит человек в музыкальных инструментах? Как они превращались в символ?

Всем привет! На связи Культурологический Ликбез. Сегодня мне хотелось бы поговорить о феномене искусства и культуры, которое особо не затрагивалось на моём канале. Речь идёт о музыке. Так уж получилось, что она занимает важную роль в моей жизни и мыслях, а на кагале Культурологический Ликбез до сих пор о музыке было написано только небольшое эссе про панк в постсоветской России.

Исправляю эту ситуацию и даю обещание периодически делать статьи про музыку.

А начнём мы, пожалуй, с такой интересно темы как символизм музыкальных инструментов в культуре. Так получилось, что музыка — это не просто сложное искусство, требующая навыка, учения и таланта, но ещё и сами предметы, на которых играют. До появления промышленных технологий создание музыкальных инструментов и само было отдельным мастерством. Естественно, человек не мог не символизировать, во-первых, то, что издаёт такие прекрасные звуки, во-вторых, то, что требует для своего создания усердия и способностей. Из этого и рождается культурный образ и смысл музыкальных инструментов.

В статье мы поговорим об общем отношении различных цивилизаций и культур к музыкальным инструментам, как миф шёл с ними рука об руку, создавая смыслы, а затем подробно рассмотрим уже несколько конкретных примеров в виде непосредственно музыкальных инструментов.

В древности и античности считалось, что музыка (а значит, и музыкальные инструменты) — это дар богов. Причём неважно какую мы берём цивилизацию: будь то загадочные шумеры или рациональные греки или даже финны и карелы. Все говорят об одном разными словами. Например, характерный эпизод из финно-карельского эпоса "Калевала":

Подобное отождествление музыкальных инструментов с высшими силами по умолчанию делали их религиозными предметами. Об этом хорошо повествует хоровой гимн древних шумер:

Помимо этого, почти все древние цивилизации использовали музыку: во-первых, как воздействующее средство на толпу, а во-вторых, как средство для воспитания и лучшего усвоения правил и законов общество. Различные гимны, песенные былины, легенды и подобное являлись прежде всего способом сакрализации родового и этнического опыта; музыка же оказывала дополнительное воздействие.

У древних и античных народов каждый музыкальный инструмент имел собственный жанр для исполнения. Подобное отношение рождала великое число закреплённых смыслов, которые наследовались и развивались от цивилизации к цивилизации, от культуры к культуре.

По своему назначению условно делились и группы инструментов:

Поэтому история музыкальных инструментов — это не только область материальной культуры и развития технологий создания, но и отражение духовной части человеческого бытия. Примечательно, что устоявшаяся символика музыкальных инструментов использовалась и продолжает использоваться академическими и классическими композиторами.

Почти во всех культурах арфа символизирует сверхъестественный мир. От греков, где этот инструмент был обязательным атрибутом эмпирей (сама высокая часть неба, где правит свет и огонь) впоследствии образ перекочевал в христианскую теологию и арфы стали ассоциироваться с райским небом и играющими на них ангелами.

Именно арфа была одним из самых популярных музыкальных инструментов древности, античности и средневековья. В Древнем Египте создателем арфы считался бог мудрости, счета и письма Тот. В древнегреческих легендах изобретение арфы приписывается Меркурию или Амфиону, а древнеиудейская традиция творцом арфы называет Иувала.

Огромное количество упоминания арфы в Библии. От атрибута царя Давида до уже упомянутых ангелов, играющих в раю и создающих этой музыкой радость и гармонию.

Через библейские образы и древнегреческого Эола арфа перебралась в романтизм. Там она стала божественным доказательством происхождения музыки и искусства. Поэтому до сих пор мы видим арфу (или лиру) как обобщающий знак всего искусства и культуры.

Барабан в своём символизме и звучании выступает противоположностью арфе. Это энергия самой земли и Жизненного Древа. Он символизирует веселье, экстаз, культ государства и военной силы, тщеславие.

Барабан ещё более распространённый инструмент, чем арфа. Действительно, много ума не нужно было для того, чтобы натянуть кожу и стучать по ней. Потому этот инструмент знали все цивилизации и народы мира. Старейший ударный инструмент — тимпан, маленькая ручная литавра или односторонний барабан с кожаной мембраной. Тимпан знали народы Междуречья, Египта, Иудеи. Примечательно, что у всех на тимпане играли преимущественно женщины. Об этом есть даже свидетельство в Библии: Ис. 15, 20 или Пс. 67, 26.

Отдельное место ударные инструменты занимали на Востоке. В Древнем Китае барабан считался подобным небу и является началом всех остальных инструментов и мелодии вообще. Сама сложность игры на барабане и удержания правильного ритма, олицетворял борьбу жизни и смерти. Поэтому ударные часто использовались в похоронных процессах, где мощные ритмы означали победу жизни над смертью.

Колокола в отличие от других инструментов в сильно отличаются символизмом в зависимости от размера. Маленькие колокольчики, изобретённые в Древнем Китае, обозначали гармонию и музыку, плодородие и экстаз. Большие же колокола, появившиеся значительно позже, выполняли в первую очередь социальные и религиозные функции — собирающие, созывающие и призывающие.

Однако сложно не заметить, что колокол, независимо от размера, почти всегда соприкасался с религией. Так, народы Востока использовали его для молитв и ритуалов. В Китае колокол считался символом воды и входил в обязательный состав оркестра, который использовался для гимнов Небу, Предкам и Духам-хранителям государства. Этот народ осмысливал ритуальную музыку как созвучие со Вселенной, может быть, поэтому иероглифы «гимн», «колокол», «музыка», «радость» входили в один синонимический ряд.

В христианстве колокол символизировал рай, и глас Божий Колокол призывал к молитве, отбивал часы, извещал о рождении и смерти, заключении мира и других важных событиях. С 800 г. колоколам начали давать имена, их украшали орнаментом и надписями вроде: "Живых призову, мёртвых оплачу". Считалось, что колокольный звон изгоняет демонов, злых духов, снимает чары, наговоры, очищает воздух от заразы. Святой Антоний изгонял колокольным звоном дьяволов, скрывавшихся в руинах языческих храмов. Колокольчики-амулеты носили на поясах, вешали на дома, скот.

Заканчивая раздел про колокольчики, хочется вспомнить строчки Александра Башлачёва, который наглядно показал различия и похожесть между колоколом и колокольчиком:

Вот мы добрались до самого боевого инструмента в нашей сегодняшней статье. У всех народов рог и труба ассоциируется с боевой славой, победой и триумфом. Под звук рога в бой отправлялись немецкие племена, духовыми инструментами встречали римских императоров с триумфом и, конечно же, библейские трубы когда-нибудь огласят начало Судного Дня.

В Средневековье труба была одним из сакральных инструментов, которую духовенство всячески пыталось забрать у светской жизни. Существовали запреты на использование труб на Ярмарках и Карнавалах. Даже на Руси знаменитый богослов Максим Грек писал, что музыка и пляски скоморохов "с сурной, тимпанами и трубой" отвлекают верных апостольскому завету от "трубы церковной".

Рог и труба находили своё отражение в европейском фольклоре. Часто с помощью рога герои пробуждали своих друзей от магического сна или звали его звуком на помощь. Здесь полностью перенесена реальная функция этих инструментов.

Последняя героиня сегодняшней статьи — это утончённая флейта. Данный инструмент в большей степени характерен для европейской культуры и плотно ассоциируется с сельской идиллией, пением птиц, лесными трелями. Флейта — самый природный музыкальный инструмент. Во многом с этим связан образ Пана (древнегреческий бог дикой природы), который никогда не разлучался со своей многоствольной флейтой. Даже сейчас многие виды многоствольных флейт, вроде наи или цевницы так и называют: флейта Пана.

Интересное представление о флейте и материалах для него было у древних греков. По преданию, этот инструмент сделал Дионис из костей осла, который считался самым упрямым и неизысканным животным. Таким образом, бог веселья и вина бросал вызов Аполлону показывая, что столь неблагородный материал может звучать прекрасно. Да-да, всё тоже ницшеанское противопоставление дионисийского и аполлонийского начала искусства.

Несмотря на то что флейта в большей степени известна в европейской культуре, пришла она всё же с Востока, а точнее, из Индии. Там этот инструмент плотно связан с Кришной. В индийской священной поэзии любви бхакти воспевается Кришна, воспитанный пастухами. Когда Кришна брал в руки флейту, вся природа начинала звучать с ней в унисон. Его игра — символ «лилы», божественной игры, творящей мир. Звуки волшебной флейты Кришны — символ музыки сфер, гармонии Вселенной.

На этом мы сегодня заканчиваем наше повествование. С вами был Культурологический Ликбез. Спасибо за прочтение!

Буду рад любым вопросам и отзывам по теме и нет в комментариях. А ещё можете предлагать свои темы в области культуры, о которых вам было бы интересно почитать.

Об авторе Культурологического Ликбеза небольшой пост для знакомства.